从设计到插画：Stacy Hsu 如何在野外找到创意基础

西雅图插画家 Stacy Hsu 放弃了 15 年的设计生涯，开始绘制植物。 她并不是在追逐潮流或节奏的改变——她是在寻找联系。

“这种转变来自于一种强烈的愿望，即感觉与我的工作和周围的世界有更多的联系，”她说。 “在大流行期间，我开始绘画，作为与自然重新联系和应对压力的一种方式。

“用笔写在纸上，观察后院的植物，或者在徒步旅行中勾画野生动物的简单动作，让我想起了我一直缺少的快乐和清晰。”

清晰度成为了指南针，如今，史黛西经营着自己的插画工作室，植根于环境故事讲述，将生态系统转化为丰富细致的印刷品、图案和教育视觉效果。 她的作品颂扬了太平洋西北地区及其他地区的生物多样性，将科学研究与艺术家对奇迹的眼光融为一体。

在创立工作室之前，史黛西曾在科技、非营利组织和政府部门工作，设计数字产品和视觉系统。 “我喜欢解决问题和塑造经验，”她说，“但我经常感到我的价值观与我所处的快节奏、数字优先的环境之间存在脱节。” 她意识到，插图可以通过打开“讲故事、缓慢、以及支撑[她]的自然世界”的大门来恢复这种平衡。

当史黛西描述她的过程时，你可以真实地想象它。 当然，它是从户外开始的，手里拿着素描本，徒步穿越森林、潮汐池和山间小径。 回到工作室后，她将研究与第一手观察结合起来，仔细研究实地指南、保护报告和地质图。

“我通常会从与我个人有联系的地点或生态系统开始，”她解释道。 “我希望这幅作品让人感到快乐、细节丰富，同时也具有教育意义。它的插图是情书和邀请的一种形式：来仔细看看。”

史黛西的工作在科学家、教师和家庭中找到了归属。 也许不是那种会阅读设计杂志的人，而是那种熟悉现场指南的人。

“虽然我热爱设计界，但我不希望我的作品只存在于工业圈内，”她说。 “自然属于我们所有人，我希望我的插图能够传达给最深刻感受到这种联系的人们。”

她的插图是受十亿牡蛎项目等环保组织委托创作的，她在其中创作了纽约港水下生态系统的沉浸式壁画。 她说：“这感觉就像是我所走过的所有道路的完美交集：产品设计、用户体验设计和插画。

“我画了从鱼和螃蟹到鳗草和海葵的一切，将它们编织成一个孩子们可以互动的分层水下景观。”

该项目讲述了牡蛎作为生态系统工程师的故事，体现了史黛西的信念：“艺术既美丽又具有教育意义。” 这是贯穿她所有工作的原则，其基础是设计可以是一种关怀行为，帮助人们不是通过数据，而是通过快乐来了解他们的环境。

当她不创作委托作品时，史黛西正在开发自己的美术印刷品和受野外指南启发的商品系列。 该系列包括印刷品、卡片和插图家居用品，所有这些都旨在为室内带来奇妙的感觉。

“不是每个人都可以委托制作壁画或购买原创插图，”她说，“但是一张印刷品或一组贺卡仍然可以邀请人们停下来，仔细观察，并与自然世界建立联系。”

她自主的工作也给了她追随好奇心的空间。 “这对我来说是一个自由的空间，”她解释道。 “与客户工作不同，在客户工作中我要回应特定的简报，我的产品线允许我探索任何引起我注意的东西——候鸟、本土野花或国家公园的分层生态系统。”

最终，史黛西的作品与众不同之处不仅在于它的精确度，还在于它的速度。 每一件作品都慢慢展开，就像在树林里散步一样。

“绘画是我放慢脚步并真正集中注意力的方式，”她说。 “当我画植物或动物的草图时，我不只是看它的轮廓。我注意到否则我可能会忽略的纹理、节奏和关系。大自然较慢的节奏深深地影响了我的工作方式。”

她的插图是逐层构建的，就像它们描绘的生态系统一样。 “在一个发展如此之快的世界里，这种较慢的过程以自己的方式让人感觉激进，”她说。 “它让我脚踏实地，我希望它能鼓励其他人停下来，重新发现他们周围已经存在的丰富性。”

展望未来，史黛西的画架上还有很多东西。 她正在与一家出版商合作出版一系列与自然相关的书籍，并开发受实地指南启发的新系列，探索太平洋西北部的火山生态系统。 从长远来看，她梦想创作一本关于国家公园的图画书，或者也许是一本捉迷藏式的自然指南，“邀请孩子（和成年人）去发现隐藏在风景中的野生动物”。

忠于她的设计根源，她希望承担更多大型壁画和展览工作。 “创造沉浸式环境让人们走进一个地方的故事，这是一种非常强大的力量，”她说。

无论是保护组织的壁画还是儿童卧室的印刷品，史黛西的作品都是为了帮助人们近距离观察、保持好奇心并感受到自己是更大事物的一部分。 “所有这些线索都感觉由同一个驱动器连接起来，”她说。 “庆祝生物多样性，激发好奇心，帮助人们以新的眼光看待自然世界。”