摄影经常被誉为视觉艺术中最民主、最容易理解的媒介。 如今，我们大多数人的手机都配备了功能强大、易于使用的摄像头，可以捕捉我们的生活和周围的世界，让我们每个人瞬间变成一名纪录片导演。 这种无处不在塑造了我们对艺术和文化的理解，并常常成为政治和社会变革的关键工具。
密西西比艺术博物馆即将举办的展览也是如此。 《摄影与黑人艺术运动，1955-1985》将观众带入 20 世纪中叶，当时这一媒介不仅对艺术家、组织者、活动家和文化偶像也日益重要。 展览涵盖 100 多名摄影师的作品，内容广泛，从编辑和商业委托到自画像和混合媒体社会评论。 许多作品都反对吉姆·克劳时代国家认可的种族主义，并强调了因这种歧视而产生的抗议行为。
其中包括拉尔夫·阿诺德 (Ralph Arnold) 创作的一幅图形拼贴画，题为“地球之上，游戏，游戏”，将足球比赛的剪纸与战争和破坏的图像拼接在一起。 同年，即 1968 年，欧内斯特·威瑟斯 (Ernest Withers) 拍摄了孟菲斯环卫工人在两名员工死亡后举行纠察队的迷人镜头。 穿着西装、戴着帽子的罢工者创建了一面标语牌“我是男人”的视觉墙，要求更好的工作条件以及尊严和尊重。
像神秘的音乐家和哲学家孙拉这样的文化试金石也出现了。 在明·史密斯拍摄的一张动感十足的黑白照片中，这位爵士乐领袖在乐队前面旋转，他闪闪发光的服装就像一圈灿烂的火花光环。
展览策展人引用了帮助建立学生非暴力协调委员会的民权领袖朱利安·邦德（Julian Bond）的话来描述这次展览：“这些照片向那些看不到自己的人讲述了人民的力量和美丽，反对派的敌意和愤怒，以及一个没有种族主义的世界的承诺。”
“摄影与黑人艺术运动，1955-1985”将于 7 月 25 日至 11 月 8 日在杰克逊展出。
