我们深入探讨 Ýr Jóhannsdóttir 俏皮、古怪的针织品背后的故事。 这位冰岛设计师去年以 Ýrúrarí 为名，因其厚脸皮、略显怪诞的面具而受到相当大的关注，该系列体现了她的美学和将他人带入她的创作过程的奉献精神。
主编 Grace Ebert 与 Jóhannsdóttir 谈论了她对可穿戴艺术的轻松、互动方式、她对让设计变得平易近人的承诺，以及她如何展望可持续时尚的更全面的未来。
为了清晰起见，本次对话经过精简和编辑。
Grace：你现在在设计博物馆做什么工作？
Ýr：我现在在加尔达巴尔镇的设计博物馆有一个开放的工作室。 我在那里做的是一个修复旧毛衣的项目，这些旧毛衣是我从冰岛红十字会的纺织服装聚会上得到的。 我拿着那些有洞或污渍的毛衣——它们不能卖——我正在与它们一起工作，创造它们或将它们改变成我的设计和艺术。
开放工作室的概念通常是你可以去看艺术家的作品，也许可以聊天，但我想尝试更多地开放它，这样人们也可以来参与我的工作。 我有一个毛衣摊位，人们可以与我达成协议，如果他们试穿，确保他们会保养它、使用它，并且它适合他们的风格和衣柜，然后他们就可以接受它。 不管怎样，我从红十字会那里几乎不花钱就能得到它们。 我只是想相信人们并让他们做出这样的承诺，他们会坚持下去。
在博物馆，我还会举办一些工作坊，人们可以来和我一起修理毛衣。 这个想法是：与其总是购买新东西，不如让旧东西使用得更久，因为这就是我们现在必须做的。
格蕾丝：你是如何开始复兴旧衣服而不是制作全新的东西的？
Ýr：四年前，我作为一名机器针织设计师毕业，并开始从头开始制作毛衣。 我制作的第一批毛衣是我手工编织的。 这需要相当长的时间。 这是很多工作。 然后，我开始使用针织机，但这是他们在 50 年代左右使用的模拟家用针织机，因此从头开始创建也需要很多时间。 当我开始学习时，我当然专注于所有纺织品并在学校进行实验，但作为额外收入，我开始装饰我找到的二手旧毛衣。 我买了它们并装饰了它们，所以我并没有真正制作毛衣，比如它们的形状或面料。 这既节省了我的时间，又可以便宜地卖给我的朋友和其他学生。 然后结果就是，“哦，当然，我不应该做毛衣。我们有足够的毛衣。”
这也是我的工作风格。 It evolved into this. 今天这是有道理的，但当它发生时，我不一定想太多。
Grace：你现在认为它是你实践的主要部分吗？
Ýr：是的，它已经成为我实践的重要组成部分。 之前，我更多地考虑的是制作有趣的毛衣。 最令我震惊的是，当我十几岁的时候，我再也找不到有趣的衣服了。 他们都很严肃而且无聊。 所以我开始让日常毛衣变得更有趣。
这就是开始，玩弄幽默，玩弄人体。 我仍然玩，但现在，经过我所有的学习和时间思考，材料也真的很重要。
我很幸运，因为我的工作非常符合这个概念，所以它很容易适应可持续发展。 我正在尝试使用我现在拥有的平台来获取信息。 对于艺术家和设计师来说，我们有责任去思考这个问题。 当你设计某样东西时，这就是你的方法。 您选择材料。 因此，您也有责任选择可持续材料。
格蕾丝：那里有太多的线索，我想把它们拆开。 让我们从你的青少年时期开始吧。 你来自一个富有创造力的家庭吗？ 衣服的改动是你自己做的吗？ 这一切是如何开始的？
Ýr：在冰岛，我们在中学学习编织。 当我们九岁的时候，我们有纺织班，还有木工班。 这是这里学校规则的一部分。
我学会了编织，并且我立刻就与它产生了联系。 我家里并没有很多艺术家——我的父母是科学家和工程师，而不是艺术家——但我和我的两个兄弟现在都是艺术家，所以我不知道他们做了什么才能实现这一目标。 我不知道这是怎么发生的。
我是在一个避暑小屋里长大的。 我们有很多地方可以玩，我们的房子周围有一片森林。 我认为这可能会影响我们最终的创造力。 我们有钱也不一定要立即去工作，但我认为冰岛出于某种原因很有创意。
格蕾丝：你认为你如何融入那里的创意文化？
Ýr：我认为我在这里所做的事情被认为是非常正常的。 当然，我现在的泡沫确实很有创意，但问题是，因为我们很小——我们总共有 350,000 个——所以很容易获得发挥创意并受到关注的空间。 你不必像在拥有数百万人的大城市那样大声喊叫。 我认为这会给你一些坚持自己想法的信心。
Grace：来自一个比较小的地方，现在你的作品受到了相当多的关注，情况如何？
Ýr：这很有趣，因为它本身就非常不同。 我没有遇到任何注意到我的工作的人。 当然，它给了我很多在冰岛永远不会得到的机会，因为我们很小。 靠创造性工作生活确实很困难。 如果你在冰岛出版一本书，大约会有 500 人购买它或其他东西，因为我们太小了。 现在对我来说这是一件大事，吸引其他人群。 我想现在 Instagram 上有大约 130,000 人关注我？ 这接近人口的一半。 这是一次有趣的旅程，因为我没想到自己会成为一名编织者，这门艺术会如此受欢迎。 这有点令人惊讶。
格蕾丝：你是否将这部分归因于你的主题以及你的作品有多有趣？
Ýr：是的，而且很幸运。 It doesn’t make my practice better than someone who is working deeply with some material and texture. It’s just that Instagram is a really, really, really good platform for what I am doing. 这也是我幸运的地方。 My work is often about humor, colors, and playfulness, and it works well in videos. I do all of those videos and take a lot of photos, so it’s been a lot of extra work in my practice.
格蕾丝：这对你来说是自然而然的吗？ 是促销方面还是面向公众的方面？
Ýr：我很害羞，经过这一年，现在必须多说话。 这就是上网的好处。 我自己不必说那么多，也不必上台表演我的作品。 人们不一定会想“你今天在做什么？” 更重要的是他们欣赏我所做的事情。
格蕾丝：我想谈谈你工作中的俏皮、幽默和轻松的本质。 如何连接身体和玩耍？
Ýr：我对可穿戴艺术感兴趣的是它有很多可能性。 这有点像每天行走的画廊，你决定穿什么。 它还可以将创意变成带有动作的角色，并打破我们对身体的看法。 我认为这一直很有趣。 当我开始这样做的时候，我还是个十几岁的孩子，我非常喜欢柯南伯格的电影和很多科幻的、奇怪的东西，所以我认为这就是它的来源。 最初，它改变了身体的视角，因为它们很奇怪。 这正是它要带我去的地方。
但是，我也一直在想，它来自于我自己？ 2018年，我在袖子上做了那些舌头。 这很有趣，因为那是在你的脸上而不是在你的袖子上，而且很多人都与它有联系。 当新冠疫情发生时，我们戴上了口罩，我正在做的一切都被取消了。 我刚刚有了一个新工作室，我需要做一些事情。 我本来应该把那些小草图挂在我的工作室里，就像一件有趣的作品一样。 突然，《Vogue》杂志打来电话了！
格蕾丝：是的，到处都是口罩！ 除了该系列之外，新冠病毒是否影响了您的工作？
Ýr：冰岛整个夏天都很好，所以我必须在春天停止的所有项目都发生在夏天。 我有更多的时间在家编织，而面具在我没有计划的情况下就爆炸了。 如果我只考虑我的工作，它就会有所帮助。 但这当然是一件不幸的事情。
人们花更多的时间在家编织，我认为人们花更多的时间放慢脚步并思考可持续性，这是我实践中真正关注的另一件事。 我制作了嘴巴的编织图案，在新冠疫情期间，很多人开始这样做。 我想当新冠疫情发生时，我已经卖了一年了？ 然后我真的开始卖更多的东西，因为人们想让它们戴上面具。 他们也有时间这样做。 很多人给我留言说这是他们的第一个编织项目，他们必须请他们的奶奶或他们的妈妈来帮助他们，所以这非常好。 或者他们正在命令他们的祖母闭嘴。 看到这样的事情发生真是太有趣了。
格蕾丝：教学和使这种艺术形式更容易理解如何影响您的思维方式？您如何看待这会影响您未来的工作和承担？
Ýr：今年春天，我即将完成艺术教育硕士学位，这就是这一切的开始。 我还没有做过很多广告——我才大二——而且我正在写这方面的硕士论文。 这也是我免费分享的原因，因为我正在写下所有的反应并看看发生了什么。 我选择这个项目是因为舌头图案非常受欢迎，人们就像是，“我需要这个！我想买它！我怎样才能买它？” 并且有点咄咄逼人。 我在想，“我怎样才能批量生产它？或者我想批量生产这个设计吗？” 当然，我不知道该怎么做。 然后我就想，“好吧，你可能得在一个大地方排队。”
唯一的解决办法就是制作一个图案。 我不打算在家里制作数百件毛衣，因为这也需要相当多的时间。 我当时住在纽约的纺织艺术中心，我制作了这个图案。 我还举办了一个研讨会，看到所有人都来到那里用手工作、聊天，真是太有趣了。 我对此更兴奋，而不是进入批量生产，总是为商店做出贡献并推销要出售的东西，一直去邮局。 卖东西有很多我讨厌的事情。
另外，如果你自己织毛衣，你会比买 1,000 件毛衣更关心它。 这就是这个想法。 我想制造人们尊重的东西，而不仅仅是制造一些产品。 一切都在一起了。 慢时尚的解决方案之一是让人们也修理自己的东西并尊重他们购买的东西。 这也是有责任的。
我不认为很多人或时装设计师都采取了这种教育方法，他们只会成为明星设计师。 可以看作是成为一名教师的一个台阶。 这是最好的解决方案之一，将其分散开来并让人们实际做事，而不是仅仅购买比其他棉花好一点的有机棉。 这并不是真正的解决方案。 我从分享我的想法、真正让人们参与并成为这个过程的一部分中得到了更多。
不过，我的处境也很好。 我现在有这个平台了。 我可以出售我手工制作的毛衣，而且它们的价格也贵得多，因为我制作的毛衣真的非常少。 那不是一个有很多人的地方。我宁愿这样做，也不愿进行大规模生产。 我制作的所有面具，都在博物馆收藏中。
格蕾丝：恭喜！ 这是怎么发生的？
Ýr：很多博物馆联系了我。 他们正在收集新冠病毒的资料。 我对口罩定价很高，因为我想，“我不会生产更多。所以我宁愿只用这些口罩赚钱，而不是生产更多不安全的口罩。我宁愿把它们放在博物馆里，供人们观看并思考。” 第一个卖给了荷兰的纺织博物馆，一个卖给了圣达菲的民间艺术博物馆，然后是纽约的塔特图书馆，一个卖给了德国的汉堡，现在我刚刚把最后一个卖给了苏格兰国家博物馆。
我会拿我的薪水来做这件事，并用我的其他时间来分享这个过程。 我希望我的其他项目也能继续这样工作。 在我学习的时候它也非常有效。
格蕾丝：你能告诉我一些关于毛衣酱的事以及它们是如何结合在一起的吗？
Ýr：这是我专门为雷克雅未克一年一度的设计节“设计三月”制作的项目。 这是与红十字会的合作。 我开始从他们那里买一些卖不出去的毛衣。 我在设计节之前完成了大约十件毛衣。 当我去拿毛衣时，在那里工作的朋友告诉我，“呃，我们这里买了太多毛衣，正面都有这种污渍。” 这是因为人们买两个热狗，或者在冬天买一个热狗什么的，结果把酱汁洒了一身。 然后他们回家，把毛衣收起来，它就粘在上面了。 有很多这样的毛衣，这是一个非常有趣的故事，因为我们在冰岛吃了很多热狗。 它们很受欢迎，也是我成为素食主义者后所怀念的。
很有趣的是，我们选择了这个主题，因为然后我必须围绕它进行设计——并不是所有的毛衣都有热狗事件，但热狗成为了节目的主题。 我找到了我的朋友 Snæfríður Sól，他是一位导演和舞台表演者，我们一起设计了这场预防时装秀，模特们拿着热狗，展示如何不把酱汁洒在毛衣上。 我想我们11个人中有一个人是真正吃肉的。 它最终成为了热狗的广告，因为演出结束后，我们可以看到大楼旁边的热狗摊旁有一排（人）。
格蕾丝：你在叙述中谈到了污渍。 你能扩展一下吗？ 或者您其他作品中的叙事方面是什么？
Ýr：对于带有污渍的毛衣，对于我得到的第一件，我做了明显的修补并处理了污渍。 我把它绣在白色毛衣上，这样你就可以很清楚地看到污渍。 其中一个有污渍（在手臂和胸部），但我仍然在污渍上多盖了一点，所以这不仅仅是只修复洞的可见修补，然后就可以了。 或者只是盖住这个洞，然后我就解决它。 所以现在我更多的是做整件毛衣的概念。 这就是我所在的地方。
您正在与前任所有者合作，因为他们发生了一些事故，您必须处理这些事故。 但这更有趣。 你必须停下来思考，新的事情就会发生。 在 Instagram 上的一篇帖子中，我展示了我在博物馆制作的毛衣。 它上面有大洞，我正在尝试针毡法。 我最终用针毡出了看起来像小火的东西。 这背后并不是一个深刻的想法。
我已经学会了针刺毡，通常看起来并不那么有趣。 它更像是，“我可以用针刺毡做什么，以及针刺毡有什么好看的？” 我想到了火，因为它看起来很简单。 我从来没有想过在我从头开始制作的东西上这样做。 这是因为看到了这件毛衣，我能做些什么来修复它呢？
Grace：听起来这些限制对你很有帮助。
Ýr：是的。 这可能是我继续前进、获取想法和做事所需要的。 我买的新毛衣总是有新问题。 但大多数溢出物或破洞都在毛衣的正面。 这是一个棘手的工作场所。 我最喜欢用手臂和运动来工作。 我最能在形状内发挥作用。 我现在正在寻找更多关于如何处理毛衣主体的解决方案。 我想我会找到办法的。
格蕾丝：那么，这就是你在设计博物馆所做的工作吗？
Ýr：是的。 这是毛衣酱项目的一部分。 在那里，我只修了十件毛衣，展示它们，然后卖掉它们。 就是这样。 我赋予了这些毛衣更长的寿命和新的概念。 但还有很多其他毛衣需要修理，我无法全部修理。 这就是我必须开始传播或分享我的想法并使其变得有趣的概念。 它传达了“修理衣服比买新东西更好”的理念。 人们喜欢补火，我没有意识到它会如此受欢迎。
我现在正在做的项目就像是，“我能让这些垃圾毛衣有多大价值？” 我的朋友，Gréta Þorkelsdóttir，一位平面设计师，她正在制作这些价格标签，上面有协议——你必须达成协议才能免费获得这件毛衣。
而且，我有所有这些毛衣，我不知道它们以前的故事，所以我写小说的朋友将写谁以前拥有它，它发生了什么，以及它如何在那里结束的故事。 然后我将研究这个概念并将其用于制作毛衣。 我正在做实验，研究如何让毛衣在故事中更有生命力。
然后在五月中旬，我再次在设计三月举办了一场小秀。 我们将在博物馆举办一场展览，那时我就结束了我的开放工作室。 这就是我现在正在做的事情。 尝试如何让更多的人感兴趣，以及如何赋予每件毛衣价值并给予它们空间和欣赏。
格蕾丝：我喜欢你在许多不同步骤中使流程协作的方式。 这是一个非常有趣的可持续发展模型。
Ýr：我认为这就是我们所需要的，因为人们是如此不同，我们需要有多种方式。 一种方法并不适合所有人。 我们需要尝试尽可能多的解决方案，人们可以选择他们喜欢的一种。
Grace：您认为我们对于可持续时尚或可持续设计有什么误解吗？
Ýr：我一直在研究这一点，例如听《衣橱危机》播客，我还读了一本我推荐的书，名叫《如何与快时尚分手》。 我觉得最重要的是让东西经久耐用，而不是总是买新东西。 当然，Instagram 和互联网的算法希望你在可以修复东西的时候购买新东西——他们不会从中赚钱。
我希望这是一种新的方法，更多地分享知识，让人们聚集在一起，修复他们的东西，让它们持久耐用。 当然，你可能会厌倦现在穿的毛衣，但与其扔掉它，你可以花一点时间让它变得更有趣。 购买二手产品甚至比购买他们正在生产的有机新产品更可持续。
有很多方法。 朝着正确方向迈出的每一步都是好的，所以我不会反对有机思维商店，但最大的威胁是真正的大公司，Zara 和 H&M 等等，他们根本不在乎。 如果他们表现出任何类型的关心，通常都是漂绿的观点。 这对品牌推广有好处，因为人们喜欢听到它是可持续的或者他们正在做一些好事。 人们需要更加批判性地思考公司实际上在说什么。
格蕾丝：这难道不是一个更大的思维转变吗？ 购买新东西似乎确实比弄清楚如何修理或修理东西更容易，尽管现在在很多方面都更容易获得这些信息。
Ýr：是的，而且我认为东西已经变得如此便宜，因此变得更容易。 如果你考虑一下缝补所花费的工作时间，那就好像不，我会去买一件新毛衣，而不是这样做。 我认为我们必须在学校中投入更多。 我来自一个我们学习纺织的国家，但我们在这些课程中不学习如何修理东西！ 我们只是学习如何缝制新睡衣什么的。 这是我想在这里改变的事情。 然后我也许会挑战世界其他地方。
Instagram 也是一个很好的平台，至少可以分享这一点。 我收到很多问题，比如“我在哪里可以买到这个？什么时候可以买到？” 但更严格地说，“你不能买这个。你必须做这个。”我希望有些人从中得到一些教训。 如果您正在考虑可持续的解决方案，那么富有创造力的人们就会找到正确的方法。
在 Jóhannsdóttir 的网站和 Instagram 上找到更多俏皮的针织品和可持续设计。
