“对我来说，色彩是一种高度现实，”J Carino 说道。 通过植根于泥土和宝石色调之间动态舞蹈的调色板，艺术家呈现出裸体人物与自然交流的郁郁葱葱的场景。 坚固的背部支撑着倒下的树，胸部和四肢透过夏日的草地，肌肉发达的握力在汹涌的洪水中抱着一头小骡子。 色块和手势笔触描绘了每幅作品的特征，这对我们所认为的自然和天生提出了质疑。

酷儿生活的亲密感在卡里诺的作品中占有突出地位，它将身体和有机图案分层成密集的区域。 他使用了各种来源材料，从现场模型的渲染和他自己的视频到自然研究和粉彩画，后者经常影响他的调色板。 “通常，我的工作始于对自然的观察。它可能是一棵倒下的树、一种特定的动物或植物，然后我会用它来画画，”他补充道。

接下来研究与这些有机形式相关的历史和文化符号，同时让物体和主题之间的联系在他的工作中自发地出现。 “我将图案视为一种个人语言，象征着更大的概念和主题，然后我可以将它们编织成不同的叙述，”艺术家告诉 Colossal。 “我的作品有一种拼贴画般的美感，反映出这些不同的作品组合在一起。”

从圣经中的洪水到坚定的驴子再到秋天的落叶，卡里诺画作的元素通过人类与自然世界的联系触及了欲望、天堂和酷儿的问题。 即使灾难袭来，人们也会感受到一种压倒性的美丽和坚韧感，这种感觉是由体力和彼此深厚的联系所支撑的。

卡里诺最近搬到了伦敦，他将于今年秋天在皇家艺术学院开始攻读硕士学位。 如果您在洛杉矶，他的作品将成为六月初在 Albertz Benda 举办的群展的一部分。 或者，您可以在他的网站和 Instagram 上找到更多信息。