30 多位艺术家与设计师，每人交出一只杯子。它们被堆在哥本哈根老牌咖啡馆 Cafe Sommersko 的货架和吧台上，还有一辆 vintage 雪铁龙 2CV 面包车停在门外，车厢里也摆满了杯子。
这不是一场常规的陶瓷展。由策展平台 Tableau 的创始人 Julius Vaernes Iversen 与 Collectible 艺博会总监 Liv Vaisberg 联合策划的 Cups 展览，恰逢 Cafe Sommersko 开业 50 周年。这家哥本哈根第一家真正意义上的法式小馆，半个世纪来一直与当代艺术保持着紧密联系。
杯子是我们日常生活中最常见的物件之一，但它承载着非凡的情感与文化意义。
Iversen 这样解释策展初衷：我们每天使用杯子无数次，却很少停下来思考它。但杯子与仪式、款待、对话和停顿时刻深深绑定。我们想提升这件日常之物，看看在如此简单的形式中，能容纳多少个性、工艺和叙事。
展览中的作品形态跨度极大。有些对传统杯型做了当代转译，有些则充满玩味，还有的已经几乎认不出是杯子。阿姆斯特丹的 House of Rubber 用橡胶做出了带刺的怪异杯体，鹿特丹的 Odd Matter 贡献了粉色的柔软雕塑，格鲁吉亚设计师 Ia Kutateladze 的作品像未完成品，带着粗粝的手工痕迹。
荷兰设计师 Rick Tegelaar 带来了压模成型的杯子，比利时设计师 Jane Wright 的作品灵感来自绳索。丹麦设计师 Jacob Egeberg 的雕塑杯子嵌入了螺母和螺栓的形态。荷兰陶瓷工作室 Glina 用 3D 打印技术制造出扭曲的花卉纹理。丹麦艺术家 Cathrine Raben Davidsen 则在杯身上画出了人脸。
最令人意外的，是 Iversen 所说的"杯子概念的彻底颠覆"。许多创作者不是把杯子当作容器，而是当作观念艺术的载体。有人在杯身上刻了 sorry 和 tired 这样的词语，有人将杯子设计成可堆叠的图腾柱，还有人完全抛弃了实用功能，让杯子变成纯粹的雕塑。
我们被作品的个人化程度打动了。许多设计师把杯子当作讨论记忆、身份、仪式和地点的媒介。
展览期间，在咖啡馆购买杯子的客人会先得到一杯用这只杯子盛的咖啡——这种仪式感让展览变得可触摸。现在展览已经结束，部分作品通过 Tableau 平台对外发售。
一场关于杯子的展览，说到底是在问一个简单却深刻的问题：我们习以为常的日常之物，还能承载多少想象？